Stratovarius - Polaris

En el video subido antes de la salida del disco, parecía escucharse a un Stratovarius independiente – por así decirlo– de Tolkki parecía tomar un camino renovado. Y claro que antes de “Polaris” tuve en mis manos el “Age Of Aquarius” de Revolution Renaissance (banda de Tolkki) y este disco, a diferencia del “New Era” deja mucho que desear; es monótono, tiene una línea melódica que peca de lo mismo y una lentitud extraordinaria que me recuerda al “Hymns to Life” (disco en solitario de Tolkki), y no se independiza del sonido de Stratovarius por tener esa voz que me recuerda a Kotipelto en cada agudo. La comparación parece ser necesaria y muy antojadiza por haber el problemático Tolkki, exlíder de la banda, haberla dejado para armar su propia “Revolution Renaissance”
Ahora el disco. En lo absoluto, Polaris no decepcona ni deja indiferente, como lo hizo su último disco homónimo. Más bien deja ese sabor de renovación, y donde la cabeza no es uno sino todos, banda que trabaja como tal, por haber puesto su codo en este disco cada uno de sus integrantes. En cuanto a la línea musical, percibí secuencias no tan melódicas y escalas muy interesantes en los solos de Kupiainen, y la liberación de acento neoclásico, por un sonido más moderno y más técnico. Sobre la producción; el sonido es impecable.
El disco se abre con “Deep Unknown”, con video promocional, y Kupiainen no deja sentir ningún vacío dejado por Tolkki. Existe mayor participación de los teclados de Johansson en todo el disco y ya no se siente un teclado opacado como en el “Stratovarius” o en el que sería “Revolution Renaissance”. “Falling Star” abre su paso para abrir el “King of Nothing” un tema que se abre poderosamente. Le sigue el “Blind” y luego el lento “Winter Skies” con un suave piano de por medio. “Forever is Today” recuerda mucho al “Speed of Light” o todo ese arsenal demoledor y técnico del viejo Stratovarius. “Higher We Go” es un gran tema, de estribillo invasor de mentes… una y otra vez, seguido de la balada “Somehow Precious”. “Emancipation Suite Part I: Dusk” me recuerda al “Elements” o “Infinite” por mantener ese coro y esa omnipotencia de la banda al encarar un himno de ese calibre con un ¡Emancipation! que parece ser la respuesta a un Revolution R…, Kupiainen hace de los solos de guitarra algo digno de la banda . “Emancipation Suite Part II: Dawn” es la parte lenta del tema. El disco se cierra con “When Mountains Fall” que es algo así como un “Forever” en versión Polaris, muy buena canción, simple, con violines y guitarra nada más. Además podemos escuchar un bonus track, otra versión del principal “Deep Unknown”.

Pre Mortis, Día y Geométricas.

PRE MORTIS

Otoño balbuciente
marchito te contempla
una flor cíclica
y un fruto da semilla

En sus márgenes
la mar se queja
Vuelve su ridiculez
y el anticlímax desvanece

El paréntesis finaliza
y la prosa continúa
para abrir otro libro

Un CD gira:
Open
Realidad:
Close


DÍA

Todavía el ventilador gira
y los martillos del piano cantan
la sinfonía de los mercados

Todavía la realidad se queja de su rutina
y los cementerios son abonados


GEOMÉTRICAS

La utópica y ucrónica realidad enmudece algún cubo no olvidado de un espacio (si) olvidado
La lucha nació se extendió hasta el infinito, los limites se distinguen cada vez más, el espacio en su grandeza no puede vencer los planos que construyen aquel invasor y verdugo, que conspira y hace de él, ritual excitante
La lucha continúa, cada arista agoniza por hacer vivo su lugar (existente), y formar una extravagante y curiosa forma que reta a tal monstruo, quien en su masoquismo disfruta este dolor
La lucha existe; no es ahora una situación de poder, sino de realidad… de existencia…
la estirpe del espacio es verdugo de las aristas, un cubo formado por espacio, un cubo en el espacio olvidado, que se sume ahora a la realidad, es decir, al recuerdo.
y.. ahora… las aristas caen … ¿caen? Pero, si contemplo un espacio que termina siendo un plano ante mis ojos. Entonces queda impregnada la existencia necesaria y se inmolan todos consumiendo su odio-necesidad-coito, en un simple cuadro
“cubo en el espacio, en un plano”

Algunos poemas. Arq. Victor Hugo Achata *

ALTERIDAD PROVISIONAL

Desde aquel dos cuatro y ocho habitáculo innoble
sobre, encima, al lado, debajo tu-yo
con ese afán ingenuo de cobijar existencia
culminar siempre-nunca vano.

Para este tres y seis y nueve en cada rincón… su silencio
el tuyo despojado de la palabra y frase desganadas
el suyo abundancia de utopía-posición y gloria
hasta la línea abandonada por el discurso.

Sin límite el diez-decena o década insulsa
agazapado en el vano arquitectónico sin remedio
su postura fetal observa el tránsito numerario
hacia oquedades escleróticas de axilas desposeídas
vello disperso cubriendo artificiales vientres
por no encontrar jamás la posibilidad del once.


HABITACIÓN

Aposento mensurado, lame tus esquinas
¿Por dónde debo verte, desde fuera - desde dentro?
¿Cómo debo oírte, muro de cartón, de fibra de concreto
con la boca, el oído, el ordenador o las axilas?

Ningún órgano te tolera, desvarío de cantidades zarcas
ninguna función aduce, olvidemos tu contrición veraz
habitáculo rastrero olfatea tus miasmas patrimoniales
cada vano anónimo, cada puerta virginal en su quietud

Ningún pasillo con eco, ningún zaguán sin frase
decisiones de callejón, ambiciones de vestíbulo cromático

Sueños des-alados, des-almados. Madre muro
Excesos des-conocidos, des-variados. Padre domo

Tierra vana, extensiones dispersas. Hijos dinteles
basta de ficción, se ha dado la desaparición


* Victor Hugo Achata es docente de la carrera de Arquitectura, en la Universidad Nacional del Altiplano - Puno - Perú. Nos brindó una entrevista y algunos de sus poemas que fueron publicados en un boletín literario. En la entrevista aclaró su gusto no literario, sino cultural, y principalmente filosófico. Nótese en su poesía la influencia arquitectónica, que, con ejes filosòficos, llega a la metamorfosis de la palabra.

Keyboards

"Reo de Nocturnidad" de Alfredo Bryce Echenique

Recuerdo las frases del poeta Omar Aramayo cuando le pregunté sobre el por qué de su inclusión a Bryce dentro del círculo de los escritores “lite” (como él los denomina) en el que están Coehlo, Cuatémoc, y más esperpentos. Pero ¿Por qué Bryce? ¿Acaso un mundo para Julius no refleja un vieja realidad de la oligarquía limeña, vista desde ojos inocentes como los de Julius?

—Bryce es un anti-indigenista, además Julius nunca crece—expuso—pero considero una buena novela de Bryce: “Reo de Nocturnidad”.

No sé que argumentos se tendrá para afirmar que Julius no crece; pudo, tal vez, referirse al aspecto psicológico de Julius. No le pregunté más del tema porque la reunión no era para debatir sobre la producción literaria de Bryce. Así que para sacarme de dudas me leí el citado Reo de Nocturnidad.

Se trata del peruano Maximiliano Gutierrez, un profesor de literatura, residente en París, fondo ya típico y trillado de Bryce; rompía este fondo con “No me Esperen en Abril”, pero volvió a las andadas, como él mismo lo diría. Otra equivalencia: el amor por una mujer, una constante en su producción.

Tomando puntos propios de la novela: Ornella es una mujer de quien Max se enamora irracionalmente, en el transcurso del tiempo va prácticamente acribillando hasta su dignidad al ser conciente de que ella la engaña y sólo viene hacia él por un poco de dinero para luego irse con Oliver Sipriot un joven aventurero y no precisamente moral. Esta pequeña historia termina con el “engaño final” de Ornella quien aparenta un secuestro de Sipriot quien pide a Max dinero, el vende su casa y su auto, para “rescatar” a Ornella.

Max empieza su nueva vida en Montpellier, donde va adquiriendo un insomnio que lo conduce a situaciones desconcertantes, además de ir inventando más de dos historias cómo murió Ornella. Ornella es su vida. En Montepellier también se descubren personajes característicos para darle color a la historia, como un escritor, una d unas estudiantes, etc Max termina en una clínica mental, donde el problema se soluciona.

En cuanto a la frustración constante de Max, la salida, pese a la diferencia de edad, es Claire una joven que conoció en Montpellier. Claire ayuda a Max a recuperarse siendo su asistente en la escritura a modo de terapia de lo que sería Reo de Nocturnidad. Claire es la salida, la solución. Max ama a Claire.

Así es que la novela está escrita en primera persona, explorando el interior de Max, momentos de desborde de la pluma de Bryce son, cuando Max reflexiona sobre su crisis de insomnio.

El estilo y el humor que el autor acostumbra ponerle a su producción están presentes.

Los personajes que presenta sirven para caracterizar prototipos de pequeños grupos sociales, como el escritor inédito, quien odia a sus excompañeros porque publicaron, pero él, al conocer que una editorial quiere publicar una novela suya sufre un ataque de felicidad. O la irónica crítica a una pseudoexiliada chilena.

El insomnio ya de de por sí aire propio a la novela, es tal vez por eso que, Aramayo la considera un lunar en su producción. Yo luego de leer la novela, no puedo compararla con el resto de escritos con el tema del peruano en Europa, ya que dije, el insomnio lo hace peculiar. Pero, inocentemente, disfruté más al exagerado Martín.